viernes, 23 de octubre de 2009

"SOCIALISMO" DE GODARD

Por Mario Eloy Sulca

Esperamos con bastante expectativa el último film del maestro francés Gean Luc Godard. Este año, en Perú, en el Festival de Cine de Lima proyectaron un ciclo de cine denominado “La utopía perdida”. El siglo XX fue eso, estuvo inspirado de revolución y utopía, de aquél espíritu místico que nutrió a base de ciencia social y esperanza el alma de toda una generación, la generación de Godard. La revolución china, rusa, el movimiento de liberación nacional, París 68, las guerrillas sudamericanas, el proceso rebelde peruano y sudamericano estuvieron guíadas por el mito científico socialista.
Muy a pesar que desde finales del siglo XX el neoliberalismo pasó a ser la ideología principal en la mente mundial y la lógica del pragmatismo e individualismo se izaron en cánones de conducta global la civilización burguesa no ha cambiado en mucho. Tal patrón ideológico alienó aún más al hombre que, centrando en el interés propio, en un contexto de initerrumpida revolución tecnológica, su generalidad, empezó a adolecer de miopía sistémica. Dicha revolución tecnológica del sistema brillaría tanto que encegueció a un más a un ingente sector de oprimidos ahora obtuso, incluso su intelectualidad, en comprender su problema social y, por ello, de resolver el particular
Pero, José Saramago, en un Ensayo sobre la ceguera, nos precisa lo paradógico de "el ser ciegos para recién poder ver". Y es entonces que los pueblos del mundo, tras décadas de globalización, de neoliberalismo, por necesidad, reobservan su actual paupérrima condición. Es así que opera la natural ley de la negación social, del empezar a pensar y actuar contra el statu quo, nuevamente la herejía política antisistémica reimpulsando el progreso social...
Se avecinan nuevos prometedores tiempos: con esto de la crisis económica mundial, las editoriales europeas agotaron El Capital de Marx, el principal referente socialista.
“Socialismo”
ha de ser la versión, visión y posición política de Godard, en formato artístico y tras la magia del lente, del proceso revolucionario social del siglo XX y en plena recomposición del presente siglo de las fuerzas progresistas mundiales. Espero en ese balance artístico de Godard, la consecuencia de su arte político no obstante estos tiempos, espero eso de "Socialismo".

LOS MEJORES DIEZ DIRECTORES DE CINE

Por Mario Eloy Sulca
"Una guerra no es guerra hasta que un hermano mata a su hermano".
Emir Kusturica, Underground.

Los directores de cine: peculiares artístas que dan movimiento a la vida delante de un lente. Cómo no apreciar la vida tras un magistral manejo de la cámara de un director de cine. Estos seleccionan los aspectos de aquélla; cual materia prima, la tratan como artesano moldeando la arcilla de la pasión, el dolor, la ira, la política y el amor. Desde mi enfoque, los directores de cine más destacados son:
1.- Jean Luc Godard (FRANCIA).-Magistral, ¡eso es arte! Hoy está rodando su último film SOCIALISMO. La cual esperamos con ansia: ha de ser su versión y visión en formato artístico de la revolución social de los años 1930-1970.
2.- Bernardo Bertolucci (ITALIA).- Apreciar de él EL ULTIMO EMPERADOR (el procreso chino de la revolución democrática, socialista y cultural desde la óptica e historia del más reaccionario personaje chino transformado en la senectud de sus días en un trabajador: el último emperador chino), SOÑADORES (la rebelión de París 1968, el cine de vanguardia, la mítica pasión juvenil de la época y un erotismo sugestivo) y 1900 (las contradicciones entre campesinos y terratenientes, el socialismo rebelde y el naciente movimiento facista de la Italia de la primera mitad del siglo XX).
3.- Emir Kusturica (EX YUGOSLAVIA).- Su combinación de realismo mágico, tragedia, excelente música balcánica, sátira negra y un recargado amor nostálgico a su nación hacen de éste yugoslavo director un caso especial en el cine necesario a seguirlo. Se recomienda: UNDERGROUND (el proceso histórico Yugoslavo: desde el triunfo posbélico del Mariscal Tito, la crítica al socialismo pro soviético en Yugoslavia, hasta sus guerras de secesión de finales del siglo XX) TIEMPOS DE GITANOS (el proceso de aprendizaje y perversión del gitano y la ideosincracia de su cultura) y ARIZONA DREAM.
4.- Stanley Kubrick (EEUU).- LA ODISEA DEL ESPACIO, NACIDO PARA MATAR, LA NARANJA MECANICA y ESPARTACO, las mejores.
5.- Martin Scorsese (EEUU).- LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO, LOS INFILTRADOS, BUENOS MUCHACHOS.
6.- Alejandro Gonzales Iñarritu (MEXICO).- Su trilogía: 21 GRAMOS, AMORES PERROS y BABEL lo elevan como uno de los grandes directores del siglo XXI, a seguirlo, a ver qué viene después.
7.- Roman Polansky (FRANCIA).- EL PIANISTA, CHINATOWN, OLIVER TWIST.
8.- Fernado Meirelles (BRASIL).- CIUDAD DE DIOS y EL JARDINERO FIEL, un cine de compromiso social sin caer en el mero panfleto polìtico.
9.- Kim Ki Duk (SURCOREA).- El surcoreano de LA ISLA, EL GUARDACOSTAS.
10.-Steven Spielberg (EEUU).- LA LISTA DE SCHINDLER, INTELIGENCIA ARTIFICIAL.
Esta es la lista de los directores que más han sorprendido el alma a través de mis oídos y visión: porque el cine no es solo el guión. Guión tiene la literatura, la poesía y hasta un ensayo. La literatura recrea su guión articulando en nuestra mente hechos. La poesía, cual arquitecto de la palabra diseña verdaderos edificios (secuencias de versos-guíones) musicales. El cine moldea el guión al son de la imagen y el sonido y en el cine artístico el guión no está simplístamente expuesto, hay que suponerlo, recrearlo, enjuiciarlo.